《古诗源·古歌》阅读答案及翻译
秋风萧萧愁*，出亦愁，入亦愁。
座中何人，谁不怀忧？令我白头。
胡地多飚风①，树木何修修②。
离家日趋远，衣带日趋缓。
心思③不能言，肠中车轮转。
【注】①飚（biao）风：暴风。②修修：形容树木干枯的样子。③思：悲。
（1）下列对本诗的理解，不正确的一项是（ ）
A．“秋风萧萧愁*，出亦愁，入亦愁”，这三句写秋风萧瑟，诗人愁情满怀，出入难安，无计摆脱。
B．“座中何人，谁不怀忧”，“何人”“谁不”，以两个反问表明，除了诗人以外，座中其他人都不忧愁。
C．“胡地多飚风，树木何修修”两句，描写了北方边地的树木被狂风吹得枝叶干枯，给人以萧疏之感。
D．“离家日趋远，衣带日趋缓”两句，表明诗人离家越来越远，乡愁越来越重，因而日见消瘦，衣带渐宽。
（2）这首诗中“心思不能言，肠中车轮转”两句堪称写愁妙笔，请简要赏析。
参***：
（1）B
（2）这两句诗运用了比喻、夸张的手法，写出了诗人心中的悲苦难以言表，就像车轮在肠中不停地转，深切表达了客居胡地的游子浓重的思乡愁绪，以鲜明生动的形象表达抽象的情感，令人震撼。（意思对即可。）
呼啸的秋风让人无限忧愁，进也忧愁，退也忧愁，异域戍边的人，哪个不陷入悲愁中？真是愁白了头啊。西域多狂风，树木萧瑟干枯。离家日子越来越远，衣带渐宽人消瘦。思乡的悲苦无法言说，就像车轮在心中旋转。
赏析：
这是一首客居胡地的游子思乡之歌。诗歌用质朴的语言抒写了浓重的思乡愁绪，气氛惨烈。诗的开端即以萧瑟秋风与一天愁云惨雾，以羁旅之身而置此秋风落叶之时怎能不感到乡思难任，“愁*”也！“出亦愁，入亦愁”，真是愁肠百结，凄苦万状，无由解脱。面对瑟瑟秋风，举座之人“谁不怀忧”？
“我”更是乡愁莫释，愁白了头！“胡地多飙风”写出了边远之地的荒旷，同时也透露出漂泊者心境的凄凉，他就象、被胡地飙风吹枯的树木一样，是那么的委顿不堪。“离家”二句直点主题，离家越远，乡愁越重，以至身体消瘦， 衣带渐宽。如此乡愁难以言表，它就象那车轮滚来滚去，把一颗心辗得粉碎，令人痛楚不堪。这首诗以景与情，情怀激动，一泻而下，扣人心弦。尤其是最 后两句以“车轮”比喻回环于心的悲哀，形象而深刻，令人仿佛也能感受到那往复辗转的无限痛楚。
拓展阅读
1、《王建·新嫁娘词三首》全诗阅读答案 翻译 注释 赏析
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
“新媳妇难当”——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，像王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会*礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。
“三日入厨下，洗手作羹汤。”古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”，正见其为“新嫁娘”。“洗手作羹汤”，“洗手”标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。
但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。
“未谙姑食性，先遣小姑尝。”这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不像朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云“画眉深浅入时无”，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，到“先遣小姑尝”，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”
读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。像有人在笺注此诗时所讲的：“我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。”(喻守真《唐诗三百首详析》)《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给我们一些启示。
2、《贾岛·题李凝幽居》全诗阅读答案 原文翻译 注释 赏析
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
这诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。
首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身份。
“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。“推敲”两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”这样，两人竟做起朋友来。这两句诗，粗看有些费解。难道诗人连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到吗？其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧(或许即指作者)一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的躁动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。
颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。
最后两句是说，我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
3、《王冕·墨梅》全诗阅读答案 原文翻译 注释 赏析
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕原是一个为人放牛的牧童，在牛背上勤奋学习，终于成为一位领一代风**的诗人和画家。特别是他画的墨梅，神韵秀逸，世称神品。明代刘伯温有诗赞之曰：“能画梅花称奇绝。”他常在画中题诗，诗画相得益彰。上面这首《墨梅》诗，就是脍炙人口的名篇。
这首题在他为良佐所画《梅花图》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。这位一生游戏梅花中的诗人、画家，青年时代曾专心研究孙吴兵法，学习击剑，有澄清天下之志，但屡试进士不第，使他看清了元朝的*统治，遂放浪江海，绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书，并植梅花千树，自号梅花屋主。“梅花解作忘机友，雪天月夜长相逢。”他生活在梅花中间，爱梅，画梅，“豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大呼成花颠”(元末蒲庵禅师复见心《梅花歌》)。他一生最爱画不着色的淡墨梅花，画出来的梅花，朵朵朴素淡雅。
“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。”读着这样的诗句，恍惚使人进入一种淡墨溢香的境界，这是画境，也是诗人的实际生活。相传会稽山下有王羲之的洗砚池，由于**洗涤笔砚，把池水都染黑了。王冕颇以有这样一位同姓的前贤自豪，今天自己不也是过着“洗砚池头”的翰墨生涯么！“我家”二字，亲切之中自有一种洒脱自豪的韵味。“朵朵花开淡墨痕”，说自己与王羲之各有擅长，王羲之**“洗砚池头”，为了练就一手好字，而自己“洗砚池头”，却是为了用墨笔描画梅花。自己苦苦练画，池水因洗砚而变黑，池边的梅树吸吮了池中的墨水，竟然“朵朵花开淡墨痕”了。这一句同时又是点题之笔，紧扣“题画”，说明这是一幅墨梅图。
画梅花，为什么不用丹青彩笔涂抹，偏要用淡墨点染呢？诗人回答道：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕为良佐画的这幅《梅花图》今天还可看到，这是一幅横幅，只见一枝梅花横斜在画幅的中间，枝干一笔拉到几尺长，挺秀有劲。枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清拔气质，看去风神绰约，奕奕有致。再看那枝头十数朵洁白的花朵，含苞欲放，仿佛正在吐出阵阵清雅的芳馨。而那疏枝缀玉，冷蕊幽香，又显示出寒梅不同于春花的冰容霜姿。画梅须同梅性情，画梅须具梅气骨，这枝生在山野清绝之地的野梅，疏旷放逸，梅干劲直，尽自然之本性，绝无一点“官梅”“园梅”矫揉造作的媚态，而有似竹之清，似松之秀，似空谷幽兰之散发清芬。她把人引向一种清幽的意境，使人感受到一种冰清玉洁的品格，一种不与世俗同流合污的天地间的清气。的确，正如题画诗所说，画家并不以艳丽的颜色争姿斗妍，而只求给人间留下梅花那极其可贵的清气。
这首诗将咏梅花同抒发诗人自己的情怀不着痕迹地结合在一起，梅花同人的情操、理想互为表里，融为一体，抒写了王冕高尚的情趣，表示了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。墨梅诗，一幅有声画；墨梅画，一首无声诗，它们所表现的诗情画意是完全相同的。
王冕毕生精力都倾注在诗画之中，他的画和诗都是元代第一流的。他深谙写诗作画的个中三昧，他说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”又说：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必形于外矣。”(《梅谱》)正因为王冕长期与梅花为友，故对梅花的形态、习性有极深的体验，并体悟到梅花有一种内在的精神之美，即一种不同凡俗的清新高雅的气质。他还把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来，其孤芳自赏的一生不正像那高洁幽芳的梅花吗！梅花即我，我即梅花，对王冕来说，人与梅合二为一了。因此，他把自己的生命和感情全部献给了梅花，画梅花，实质上也就是自我写照。因此，他笔下的梅花都显示着一种人的精神和品格。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，多么美好的诗句，它显示了一个冰清玉洁的人生，它是诗之魂，是画之魂，是梅之魂，是作者灵魂的闪光啊！
4、李白《行路难》诗意 阅读答案
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投筯不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在?
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》是乐府古题，李白用此题写的是现实愤慨。据以《行路难》为总题的三首诗的内容推断，约是天宝三年(744年)作者被谗离开长安以后的作品。李白在生活中无法实现自己的*抱负，走到哪里，遇到的全是阻碍，想要放情山水之间，抛弃自己的壮志雄心，然而又欲罢不能，连做梦都要梦见国家的事情。人生的道路实在是艰难不易行走!现在面前的道路多是岔路口，我将置身于何处?至此，诗人非常愤慨，但并没有完全失望，相信总会有一天，长风破浪，远渡沧海，在冲破阻难以后实现当年想望。
这首诗用鲜明的形象写出了人生的行路难。李白所要走的路是经国济世的路，在李白的感遇中，这条路已经被那些*官僚所独占，自己要走的方向，到处都无路可通。 “欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。凭水以济远，寒水凝冰，舟楫不行;依山而登高，雪满山谷，无法升临。自己也不是没有放情山水，寻求隐逸，但是做起来，又不是那么心安理得。因为当年确曾有过“愿一佐明主”的壮心远志，功未就便终老隐沦，又实非所愿，连做梦都梦见过自己出仕朝廷的情景。因此，对于李白来说，愁苦莫大于“行路难”，而无路可行之后的最大愁苦，则莫大于求路之心不死。可是摆在时人面前有那么多路，却没有李白的路，李白哀叹，自己的路“今安在?”李白的可贵之处是在无路可见的时候仍然还在寻找;他的可悲之处是，直到最后也没有找到理想中的那条路。五代王定保《唐摭言》说他在安徽采石江醉中入水捉月而死，虽未必如实，但却有很大的性格真实性，他对人生道路和对理想的寻觅追求是贯彻始终的。
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