袁枚古诗《独秀峰》翻译赏析
袁枚是个重视生活情趣的人，他爱金陵灵秀之气，在他任江宁县令时，在江宁小仓山下以三百金购得随园。以下是小编分享的袁枚古诗《独秀峰》翻译赏析，欢迎大家阅读!
来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。
桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。
三百六级登其巅，一城烟水来眼前。
青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉。
作者：
袁枚是清代的大诗人和诗歌评论家。字子才，号简斋，晚年自号苍山居士，他是浙江杭州人，也是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。
注释：
①独秀峰：位于桂林市中心，以平地孤拔，无他峰相对，故名。
②龙去脉：旧时堪舆(风水先生)以山势为龙，以山势起伏连绵为龙脉。
③南斗：星宿名，在南天。
④伤：妨碍。
诗句大意：
全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。
桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。
几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。
青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍!
这首诗作于乾隆四十九年(1784)，子才当时重游桂林。独秀峰，亦名独秀山、紫金山，独立于广西桂林市内靖江王城之中，孤峰挺秀，气势超群，无他峰相属，素有“南天一柱”之誉，故名。全诗由登山而兴慨，睹奇峰而抒怀，自实入虚，即景由情，勾勒奇景，形神毕现，生发喟叹，寄意遥深。生动地勾勒出独秀峰的奇特，确为“性灵”佳作。
“来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。”诗篇起笔就引人注目，凸现出独秀峰的奇特。桂林诸山多奇峰突起，不见来龙去脉;而独秀峰又是一峰高耸南天，孤峰挺秀，拔地而起，气势雄峻，堪称“南天一柱”。这里用一个动词“插”字，以动写静，化静为动，赋予静态的山以动态和勃勃生机，从而生动地描画出了独秀峰那刺穿青天的孤高与挺拔之势。
接下去的两句是说，桂林山水十之八九是奇特的，独秀峰更是高居第一;补足上文，使独秀峰的孤高的形态更显得神完气足。
五六两句写登山所见。“三百六级”是由山麓到山顶的石阶级数。跃上葱茏，登临峰顶，秀甲天下的桂林山水景致尽收眼底，青山叠翠，桂林城内绿水悠悠，水绕山环，烟霞氤氲，亦历历可见。前人有句云“江作青罗带，山如碧玉簪”，状喻桂林山水之美，可谓精妙恰切之至了。这般烟水美景齐集山下，奔来眼前，此处着一“来”字，更突出了独秀峰钟灵毓秀，在桂林山水中“冠其首”的地位。
以上六句实写眼前所见之景，形神毕肖地勾勒出独秀峰孤立状态的奇特壮观，平淡无奇;末二句笔峰一转，由实入虚，即景生情，由山峰说到做人，抒写了作者无尽的人生感喟和阔大胸襟。诗人伫立峰巅，遥望着远处的青山碧水、流霞烟岚出神，恍然间，一种淡淡的关乎人生旨趣的感伤情绪浸淫而生：为人正直有时可能会被孤立，这也同独秀峰一样，有独秀之美，不必为此烦恼。由于有这最后两句，全诗就耐人寻味了。
我们知道，袁枚不仅是一位诗人、诗歌理论批评家，同时又是一位思想家。他的思想在一定程度是表现出反道学、反礼教、要求个性自己的倾向，杨鸿烈在《袁枚评传》中称誉其思想“一直远远走在世人前头”。他的文学主张“性灵说”强调写诗者的真性情，实质上也含有跟儒家“义理”之说相对立的意味。同时，作为一个聪明练达的才子，袁枚思想敏锐，善于思考，言论泼辣，几无遮拦，颇有离经叛道的火药味。加之其不拘礼法，率性而行的生活态度，使他在当时颇受到一些人的非议。他的那些出于真性情的“缘情之作”曾为人“所共非”，因收受女弟子之事被章学诚骂作“*妄人”、“邪人”。他辞世后，更被许多人目为“进退六经，非圣无法”的“名教罪人”而大张挞伐。然而，袁枚是清醒的，坚定的，绝不会因为“孤立”而动摇。他于生前身后事饶有自信：“古来真才人，俎豆非儿女。诸公莫相关，我自有千古。”(《遣兴》)诗人登独秀峰而兴叹，发出“青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉”的感慨，正与此意相通，其中既表明自己秉性正直、特立独行的生活旨趣，同时，我们也可以从中体味到其感会人生的微微怨嗟，可谓寄托遥深，意味隽永。
的确，人生中不如意之事常有八九，人也往往是在孤独之中拼搏奋斗，一路走来，磕磕绊绊，有欢乐，有泪水，有痛苦，有坚强。但不管怎样，我们都应该保持旺盛的战斗情怀，生命不息，战斗不止。试想，青山尚且不畏风雨雷电，地震灾难，孤绝而立，一柱冲天。而我们这些有为之士们，又何必自叹自怜，为自身的些许不幸和孤独而伤感呢。我们每个人不都是应该像独秀峰那样，傲然挺立，壮志凌云吗?在人生的路上永不言败，永不退缩，永远奋斗不息，向前，向前，再向前。
诗贵有所寄托，“所贵者流露于不自知，触发于弗克自已”(清·况周颐《蕙风词话》)。《独秀峰》一诗由登山而兴慨，诗人即景生情，兴会所触，顿张灵机，发而为灵气飞动之华章。细味此诗，意境阔大，蕴藉深慨，而真致毕凸，堪膺“性灵”风趣之上品。
《独秀峰》是袁枚晚年重游桂林所作，虽然诸家选评赏析极少，几乎被人遗忘，但细读之，仍然可以从中鲜明地感受到“性灵”说的审美追求。
题名为“独秀峰”，但诗人并未平铺直叙，作一般性的平实说明，而是以“来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗”这种突兀的笔触，夸饰性的语言，横空劈来。一个“插”字，逼真地写出诗人与独秀峰不期而遇时敏锐而又独特的审美感受，显示了独秀峰的动态美;也生动地突现出独秀峰孤峰横插、直冲云霄的不凡气势。同时，还由孤立的山，联想到孤立的人生，发出青山尚且劲直、人生何必感伤的兴叹，表达了一种积极、乐观、向上的情怀。
这首诗极言独秀峰孤兀参天，并寄寓了孤高自守的高尚追求。作者先写从远处遥望独秀峰，好似**青天的利剑，高峻笔直，甲天下的桂林山水奇景多多，却远不如这一峰雄伟奇特。拾级而上，俯视天下，一城烟水浩渺无边，胸襟亦为之开阔。观景生情，奇景*着像独秀峰一般孤高傲岸清俊的诗人。前三联蓄足情势，尾联水到渠成抒发了“青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉?”的豪迈感慨
这首诗歌化静为动，以动写静，增强动感，化无形为有形，赋予静态的独秀峰以动感的形象，展现了“绝无有”的“插南斗”之势。“插”字用得妙，妙在化静为动，山由无到有、到直冲云天的过程被动态的呈现出来，生动形象地描写了独秀峰的独特姿态。
拓展阅读
1、《李白·独坐敬亭山》全诗阅读答案 原文翻译 注释 赏析
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山在宣州(治所在今安徽宣城)，宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载(753)秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。
前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情——世界上大概只有它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了。
2、《李白·月下独酌四首》全诗阅读答案 翻译 注释 赏析
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”(《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经渐入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想像，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
3、岳飞古诗词《满江红·怒发冲冠》翻译及赏析
《满江红·敲碎离愁》
宋朝：辛弃疾
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。
《满江红·敲碎离愁》古诗简介
此词乃豪放词派代表人物辛弃疾所作。辛弃疾性格豪放，笔力超迈，向来鲜有艳丽之作。但此作一反常态，可谓是辛词中“清而丽，婉而妩媚”一类的作品。虽是如此，与秦观、晏殊等婉约派词家之作相比，仍是哀而不伤，别具一格。
《满江红·敲碎离愁》注释
又一首闺中念远词。上篇因景抒情，此篇以情带景，熔情、景、事为一炉。“敲碎”，用词奇警。“满眼”联呈现时序之更迭与思绪之流动。换头承上文“读”字，“芳草”联承“满眼”两句而来，缘情而景，以景唤情，盼极怨极语。结处遥应“倚楼人独”，但已是月上黄昏之时，“立尽”二字老辣。
“敲碎”两句：言风摇翠竹，似敲碎满怀离愁，搅得人心烦躁不宁。
“人去”两句：言那人去后，箫声不复再闻，人惟独自倚楼。吹箫声断：暗用萧史弄玉事。见前《青玉案》(“东风夜放花千树”)注。此指意中人离去。
“满眼”两句：言人正不堪暮春，举眼但见千山浓绿，已是初夏季节。
“但试”两句：打开对方来信，再细细从头品读。
“相思”四句：言徒然满纸相思，难慰自身相思深情。
“滴罗襟”两句：满把泪珠滴湿了衣襟。盈掬：满捧，满把，极言泪水之多。
“芳草”两句：祈遍野芳草不迷他行客归路，恨缕缕垂柳遮住我望人视线。
“最苦”两句：言最苦伫立栏干曲处，直立到黄昏时分，明月初升。
这首词从语气看像是出于女性所作，很有可能是作者设想中情人对自己的怀念。上阕“敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹”，写昼长天暖之时，闺房内外，十分寂静，甚至只有窗前轻风吹动翠竹的声音，才会惊动闺中的人，中断她的凝思，敲碎她的离愁。环境的幽美，衬托出主人公的孤寂、愁闷。“敲碎”既体现了静中之动，又以动衬静：“离”字点出了词中之情。
这两句景情结合，以景为主，虽是开头，但在全词中却写得最细腻。“人去后，吹箫声断，倚楼人独”，写出主人公的生活状况：所爱之人去了，自己孤独无伴，只好常常倚楼遥望，由于无人欣赏，所以也就无心去吹箫了。“人去”、“人独”，是“倚楼”、“吹箫”的原因。第一个“人”字是对方，是主人公想念的人；第二个“人”字是主人公本人。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”承“倚楼”句，写登楼所见的风景，又点出了时令。“千山绿”虽然可爱，但“三月暮”却又意味着春光消逝、好花凋谢，对于爱惜青春的女性来说，便有“满眼不堪”之感。这表现了主人公的身份和性格特点。“但试把一纸寄来书，从头读”上面写的，是日常的一般生活；这两句写的是一个特殊的细节。主人公不断地把情人寄来的信，从头细读，这进一步表现她的孤独无聊，也开始深入地揭示了她思念情人的深切感情。这是通过行动来写情的，是事中之情。
上阕写景写事，没有直接抒情。下阕“相思字，空盈幅；相思意，何时足？”直接抒情：情人寄来的信，满纸写着“相思”之字，说明他没有忘记自己，信中的字，不能安慰、满足自己的“相思”之意，也包含自己没有机会向情人倾吐相思、取得补偿之意。
思念情人除了空读来信之外，还设法安慰自己，但仍不免“滴罗襟点点，泪珠盈掬”。小珠般的点点眼泪，轻轻地、不断地滴在罗衣上，不但染衣，而且几乎“盈掬”。这两句再以事写情，体现了身份、性格特点，最可看出主人公是个女性。“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目”，又接着以景补充抒情。“芳草”句，意本于《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”而又有发展。对比辛词《摸鱼儿》“春且住，见说道、天涯芳草迷归路”(或本作“无归路”，意同)，则此说“不迷”者，便有盼望他能够回来和归程并不艰难的意思：“垂杨”句，指暮春杨柳长得浓密，却碍人眼界，使人不能远望。二句分写两边，而意自关联。因上句有盼望游人能归意，故倚楼望其或即翩然来归；但“垂杨只碍离人目”，“只”字有怪怨的感情色彩，怪垂杨别的作用不起，“只”起碍人望远的作用。两句将楼头思妇的细微感情，曲曲传出。
“最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。”最后归结，仍从事中写情。第一句从早到晚，第二句呼应上阕的“倚楼”。垂杨遮眼，尽管望不到天涯行人的去处，但是仍然站在楼上阑杆旁边，直到黄昏月亮出来。因此用“最苦”两上字来充分地修饰，不仅详尽地表达了这两句，而且是详尽地表达了全词之情。
《满江红·敲碎离愁》作者简介
辛弃疾(公元1140年-1207年)，南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。 辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。现存词600多首，其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，公元1207年秋，辛弃疾逝世，年68岁。
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